{DIY} Bubble Bath Badezusatz

Neulich beim Treffen der anonymen Bastelmatrialhorter: Heute lernen wir, wie man eine leere Küchenpapierrolle entsorgt und reflektieren, was wir dabei fühlen.

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Nein, Spaß beiseite. Wobei so ein Selbsthilfe-Entrümplungskurs nicht verkehrt wäre. Während dem Packen für unseren Umzug habe ich ungelogen bestimmt 30 leere Klopapierrollen gefunden, mit denen ich irgendwann mal Kerzen gießen wollte. Und passend dazu 40 Billigteelichter, die nur halb abgebrannt waren. Em ja. *Hustmessiehust*

Aber hey, aus manchen gehorteten Gegenständen kann man durchaus sinnvolle Upcycling Projekte machen. Hier kam mir zum Beispiel meine notorische Hortungssucht von Hotel-Shampoofläschchen zugute. Besonders toll war, dass ich 10 gleiche hatte, weil der Messie lernt: wenn man die Fläschchen im Koffer versteckt, stehen am nächsten Tag zwei neue da :)

Ich muss aber dazusagen, dass ich auch wirklich alle aufgebraucht habe, als wir wieder zuhause waren; bzw. mein Freund, die Meerjungfrau, weil Shampoo kann man ja auch als Badezusatz verwenden.

Aber nun zum Thema. Das Ganze war als kleine Geschenkidee für Kolleginnen etc. gedacht. Prinzipiell könnte man auch einfach ein fertiges Badezusatz kaufen, abfüllen und noch ein schönes Etikett dranhängen. Aber wär ja langweilig, ne?

Außerdem ist das Zusammenmischen wirklich super easy und man kann selbst bestimmen, was zum Schluss alles drin ist.

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Ich hab folgendes Rezept benutzt:

300 ml reine Flüssigseife  (ich hab die ph-Neutrale bei dm für 0,45 € gekauft, weil die weiß ist und ich ein Ästhetikmonk bin)

60 ml Glycerin (wenn man die dm Seife nimmt, optional, weil da ja schon Pflegestoffe drin sind)

60 ml bzw. g Kokosöl

Kokos-Duftöl

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Kokosöl schmelzen lassen, alles in einer Schüssel mischen und mit einem Trichter in die sauberen Fläschchen füllen. Joa, das wärs auch schon. Man kann es natürlich auch in eine größere Flasche füllen und noch ein hübsches Etikett draufkleben. Ich wollte es aber ja bewusst als kleines Geschenkchen für eine Anwendung.

Man kann natürlich auch jeden anderen Duft verwenden. Ich mag Kokos eigentlich nicht so gerne, aber man kann den Duft ja selbst dosieren. Und es ist schön sommerlich.

Als Anhänger für das Fläschchen hab ich einfach ein Monstera-Blatt auf etwas festeren Karton gestempelt. Die Stempel kann man ja aus Moosgummi recht easy selbermachen.

Und ihr so? Seid ihr auch notorische Bastelmaterialhorter?

Alles Liebe,

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{DIY} Korkuntersetzer mit Pyrographie-Technik

WTF Pyrographie? Fräulein Klugscheißer wirft mal wieder mit Fremdwörtern um sich. Ehm ja. So bin ich halt. In der Berufsschule war ich schon als Streber abgestempelt, weil ich einmal statt sich aufregen „echauffieren“ gesagt habe. #sorrynotsorry

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Pyrographie ist ein interessantes und auch ein bisschen gefährlich klingendes Wort für Brandmalerei. Hier habe ich schon mal gezeigt, was man mit einem Brandmalkolben Papas Lötkolben so anstellen kann.

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Auf Kork funktioniert das ganz zum Glück sehr viel leichter, da Kork ein sehr weiches Material ist.

Man braucht:

Kork, am besten schon in gewünschter Form

Brandmalkolben oder ersatzweise Lötkolben

Bleistift und Radiergummi

feuerfeste Unterlage

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  1. Kork besorgen. Ich hatte meine Korkkreise von Ikea, gibts im vierer-Pack für 50ct.
  2. Schöne Motive ausdenken und mit Bleistift anzeichnen.
  3. Linien vorsichtig mit dem Brandmalkolben nachzeichnen. Man sollte vielleicht auf einem „Probiererle“ testen, wie der Kork auf Brandmalkolben reagiert, damit man ein Gefühl für das Material bekommt. Mein Tipp für gerade Linien: ein Metall(!)-Lineal zur Hilfe nehmen.
  4. Abkühlen lassen und evtl. überschüssige Bleistiftlinien vorsichtig wegradieren.

Aber vorsicht, Suchtgefahr. Kenn wer jemanden, der 50 Korkuntersetzer braucht?

Liebste Grüße,

Signature_2

{DIY} Geometrische Schmuckhalter

Ok, geometrisch ist vielleicht ein bisschen übertrieben. Eigentlich sind die Klötzchen ja nur dreieckig. Aber wir wollen mal bei der korrekten Fachterminologie bleiben.

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Also, geometrische Schmuckhalter. Eigentlich habe ich mich bisher immer gesträubt, so eine Pipifax-DIY-Anleitung zu machen. Aber im Prinzip lese ich mir selbst auch so gut wie nie eine Anleitung durch, sondern hole mir in solchen Posts nur Inspiration.

Darum: I proudly present the Bastelanleitung.

Man braucht:

Holz

Schmirgel- oder Schleifpapier

Säge

evtl. Holzlasur

Vorweg: Es ist in jedem Fall vorteilhaft, ein männliches Wesen parat zu haben, das die entsprechenden Befehle für diese Anleitung ausführt. Da sie Klötzchen relativ klein sind, kann es sich für ungeübte schwierig gestalten, das Holz zuzusägen.

  1. Holz besorgen. Am besten eignet sich hartes Holz, wie z. B. Buche. Man kann aber auch jedes Holz nehmen, das man gerade zur Hand hat. Oft haben örtliche Bauhöfe oder Baumärkte kleinere Holzreste übrig, einfach mal fragen.
  2. Formen anzeichnen. Hier kann man sich so richtig austoben, es muss auch garnicht akkurat und gleichschenklig sein. Eine Freude für mich alle, die in Geometrie im Matheunterricht verzweifelt sind.
  3. Sägen. Bei mir hat das nach Kulleraugen und Wimpernaufschlag mein Daddy gemacht. Wir haben so eine Art Tischkreissäge, bei der man verschiedene Winkel einstellen kann. Viele Baumärkte nehmen aber gegen geringes Entgelt auch Sägeaufträge an.
  4. Kanten und evtl. Oberflächen mit Schmirgelpapier glätten.
  5. Optional: mit Holzlasur anstreichen und trocknen lassen. Holzlasur bekommt man in vielen verschiedenen Holztönen im Baumarkt, kleinste Einheit kostet zw. 8 und 10 €.

Das wars eigentlich auch schon. Wie gesagt, recht simpel. Jedenfalls bin ich jetzt im Holzfieber und warte auch die ersten richtig warmen Tage (mind. 20 Grad), an denen ich Holzfäller und Handwerker spielen kann.

Und ihr so? Habt Ihr auch schon Holzprojekte gemacht?

Alles Liebe,

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Craft fair for beginners – Was man als Hobbykünstler wissen muss

Zum Schreiben dieses Beitrages habe ich mich entschlossen, da ich, als ich selbst nach diesem Thema gegoogelt habe, ernüchternd wenige Ergebnisse gefunden habe.

Aber nun habe ich Erfahrung gesammelt, die ich teilen möchte um das Internet um einen Ratschlag mehr zu bereichern.

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Jeder hat ja bekanntermaßen irgendein Hobby. Und das will man natürlich auch zeigen. Gerne würde ich täglich auf Instagram posten, wie weit ich in der App runtastic gelaufen bin und ganz stolz mein tolle Sportoutfit präsentieren. Nur leider habe ich weder Sportoutfits noch schaffe ich es, mehr als 2 Minuten ohne japsen und stolpern zu joggen.

Aber dafür kann ich basteln. Näh. Basteln klingt immer so nach Kindergarten. Nennen wir es kreatives Arbeiten. Aber Materialien für Basteleien kreatives Arbeiten sind oft recht teuer und es sammeln sich auch einige gebastelte kreativ gearbeitete Werke an.

Da bietet es sich natürlich an, diese zu verkaufen.

Eine tolle Möglichkeit dafür sind lokale Hobby- und Künstlerausstellungen. Das Prinzip ist ähnlich wie beim Flohmarkt. Es wird eine Gebühr für den laufenden Meter verlangt und oft werden sogar Tische und Wände gestellt.

Als ich das erste Mal bei einer solchen Ausstellung mitgemacht habe, war ich anfangs etwas planlos. Was muss ich beachten? Wie viel kann ich für meine Sachen verlangen? Wie viele Sachen soll ich herstellen? Was wenn niemand etwas kauft?

Viele Tipps habe ich online nicht gefunden. Darum gibt es jetzt von mir eine kleine Liste, was man beachten sollte und was wichtig ist.

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Wie viel soll ich herstellen?

Ich stand am Anfang vor der großen Frage, wie viel ich von welchem Artikel brauche.

Man kann das ganz grob an folgenden Kriterien festmachen:

Preis

Postkarten für 1 € werden eher gekauft als Turnbeutel für 20 €.

Nützlichkeit

Schlüsselanhänger und Glasuntersetzer hat jeder. Je individueller und ausgefallener die Idee ist, desto eher findet sie Interessenten. Dabei sollte jedoch die Nützlichkeit und Alltagstauglichkeit nicht außer Acht geraten.

 

Wie viel kann ich dafür verlangen?

Bei der Preisfindung gibt es viele Formeln, an die man sich angeblich halten soll. Doch dafür muss man zunächst einmal wissen, was der Artikel in der Herstellung kostet. Darum ist es wichtig, Kassenzettel und Bestellscheine aufzubewahren, nicht zuletzt auch zu Buchhaltungszwecken.

Ich habe mich an folgender Formel orientiert:

Herstellerpreis x 3 = Verkaufspreis

Man muss dabei jedoch immer flexibel bleiben. Manche Materialien sind teurer, manche Materialien hat man eh schon zuhause und manche Materialien kosten vielleicht sogar gar nichts. Am Ende muss man sich immer fragen „Würde ich selbst so viel dafür bezahlen?“

Als Hobbykünstler ist die Preisfrage immer die schwierigste. Bestenfalls sind sich alle Besucher der Ausstellung vollkommen bewusst, wie viel Arbeit und Zeit dahintersteckt und sind durchaus bereit, für eine Kette 15 € zu bezahlen, obwohl man eine ähnliche im Laden für 5 € bekommt. Doch die Realität sieht leider in den seltensten Fällen so aus. Ich finde es erstrebenswert zumindest die Materialkosten auszugleichen, denn es ist und bleibt ja immer noch ein Hobby und nicht die Haupteinnahmequelle.

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Was muss ich zur Ausstellung alles mitnehmen?

Mal abgesehen von Tischen, die oft gestellt werden sind folgende Dinge unablässlich:

– Stühle

– Visitenkarten

– evtl. Quittungen und Bestellformulare

– Taschenrechner

– Block und Stifte für Notizen

– Wechselgeld (30-50 €)

Außerdem ist es schön, sich für ruhigere Zeiten eine Beschäftigung mitzunehmen, denn nichts wirkt unansprechender als ein Standbesitzer mit der Nase im Smartphone. Viel netter wirken Handarbeitstätigkeiten wie häkeln, stricken oder zeichen um sich zu beschäftigen.

Ich empfehle, sich einen Partner mitzunehmen, mit dem man sich unterhalten kann, der bei geschäftigen Zeiten mithilft, die Kunden zu bedienen und der auf den Stand aufpasst, wenn man mal eine Pause braucht.

Bezüglich Preis und Wechselgeld: Es ist sinnvoll, die Preise nicht an denen im Laden alà 6,99 € zu orientieren. Es gilt „Je krummer der Preis, desto mehr Wechselgeld brauche ich“. Am besten Preise wählen, die höchstens auf 0,50 € enden, so spart man die kleinen Münzen.

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Wie baue ich meinen Stand auf?

Je nach Örtlichkeit und Untergrund empfiehlt es sich, eine weiße Tischdecke oder hellen Stoff zum abdecken des Tisches mitzubringen. Ansonsten gilt es, Raum und Örtlichkeiten bestmöglich auszunutzen. Man kann z.B zwei Tische in L-Form stellen um Platz zu sparen und die Verkaufsfläche zu maximieren, auf die Tische kleine Regale bauen, um Raum zu schaffen, neben den Stand eine Schneiderpuppe und/ oder eine Kleiderstange stellen, um die Produkte besser zu präsentieren.

Je nach Artikelgröße kann man Produkte auf verschiedene Arten hervorheben.

Bei großen Artikeln ist es am besten, nur ein oder zwei Teile auf dem Tisch zu präsentieren und den Rest im Hintergrund oder vor dem Tisch zu platzieren. Bei kleinen Teilen bietet es sich an, ein oder zwei Teile aufwändig, evtl. noch mit Anwendungsbeispiel, in den Fokus zu rücken und den Rest sichtbar in einem Behälter, Kiste, großem Vorratsglas o. ä. aufzubewahren.

 

Wie mache ich meinen Stand attraktiv und wie gewinne ich Kunden?

Je auffälliger der Stand und die Produkte, desto eher fällt man auf. Man kann beispielsweise bunte Banner aufhängen oder Gegenstände nutzen, die nicht jeder Stand hat, wie z. B. eine auffällige Schneiderpuppe, einen großen Standspiegel, eine Lightbox, eine hübsche Kommode zu Präsentation der Produkte. Es gibt hier, abhängig von Örtlichkeit und eigener Ausrüstung, beinahe endlose Möglichkeiten.

Aber Aussehen alleine tut es bekanntlich nicht. Die klassische Kundenetikette sollte man auch draufhaben. Freundlich, hilfsbereit, kommunikativ. Viele Leute wollen einfach auch nur etwas über die Arbeit erfahren, interessieren sich für das Hobby und den Menschen dahinter, ohne etwas zu kaufen. Dafür sollte man auch offen sein. Man muss nicht jedem auf Teufel komm raus etwas verkaufen.

Hilfreich ist es, sich Freunde, Verwandte und Bekannte als Besucher einzuladen. So hat man in jedem Fall immer ein paar Leute vor dem Stand, mit denen man sich unterhalten kann. So sieht es stets aus, als wäre der Stand gut besucht, das suggeriert gute Produkte und lockt wiederum weitere Kunden an.

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Was, wenn ich nichts verkaufe?

Vor diesem worste case szenario hat jeder Aussteller insgeheim Angst. Natürlich kann man nie genau voraussagen, wie die Produkte ankommen. Aber man kann sich in vorhinein Rat und Feedback aus dem Freundes- und Familienkreis holen, wie die Produkte dort ankommen. Auch ist das A und O Werbung, Werbung, Werbung. Je mehr Leute von der Ausstellung erfahren, desto mehr potientielle Kunden kommen.

Wenn man auf qualitatives Material, sorgfältige Verarbeitung und gute Präsentation achtet, wird man in jedem Fall irgendetwas verkaufen. Denn wenn man sich Mühe gibt, steckt Herz und Seele in den Produkten und das kann der Kunde sehen. Und letzten Endes würde man ja nie etwas herstellen, was man nicht auch selbst schön findet, und es ist dabei dann nicht so abwegig auch den Geschmack eines anderen zu treffen.

Muss ich nach der Ausstellung noch etwas tun?

Wenn die Ausstellung vorbei ist, sollte man Bilanz ziehen für das nächste Mal. Daher ist es sinnvoll, sich vor der Ausstellung ein kleines Inventar aufzustellen und während der Ausstellung aufzuschreiben, wie viel man von welchem Produkt verkauft hat.

So kann man am Ende auswerten, was man beim nächsten Mal wieder mit ins Sortiment aufnimmt und was man weglässt, weil es nicht gut verkauft wurde.

Außerdem gibt es ja vielleicht sogar Bestellungen oder Kundenwünsche, ein bestimmtes Produkt in einer bestimmten Ausführung zu bekommen.

Und wenn man während der Ausstellung Lob oder vor allem Kritik bekommt, kann man diese im Nachhinein versuchen umzusetzen. Vielleicht entstehen daraus sogar neue Produkte.

 

Ich hoffe, diese Erfahrungen und Tipps sind einigermaßen hilfreich und verständlich. Im Endeffekt macht auch die Erfahrung viel aus. Hat man den Startsprung erst einmal hinter sich, wird alles einfacher.

Und ihr so? Habt ihr schon mal bei einer Hobbyausstellung mitgemacht? Was sind eure Erfahrungen und Tipps?

Liebste Grüße,

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{DIY} Cutting Board Design

Ich tu mich ja immer ein bisschen schwer mit den Titeln für die Posts. Bei mir gibt es dafür immer bestimmte Parameter, die erfüllt sein müssen.

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Erstens, immer auf Englisch, weil auf Englisch alles cooler klingt. Dann soll in geschweiften Klammern die Kategorie davorstehen, damit man gleich weiß, um was in etwa es geht. Und zuletzt, finde ich, sollte der Titel nicht mehr als 3 oder 4 Wörter enthalten, weil keiner Bock hat mehr zu lesen.

War also schwierig dieses Mal. „Custom Designed Wooden Cutting Boards“ wäre zu lang, „Pyrographed Cutting Boards“ würde keiner verstehen, ich musste selber erstmal googeln, dass Bandmalerei auf Englisch Pyrography heißt.

Und „Hölzerne Schneidebretter mit Brandmalerei verschönert“ hätte mir selbst antiperfektionistische Albträume bereitet. Aber gut. So ischs worre (badensisch für „So ist es nun geworden“).

Jetzt weiß man immerhin worum es geht. Die Holzbrettchen waren ursprünglich als Weihnachtsgeschenkeideen-Post (wieder so ein blödes Wort -.-) gedacht, aber so what. Holzbretter kann man das ganze Jahr verschenken oder selbst behalten.

Man braucht:

Holzbrett(er), möglichst aus weichem Holz, je nach Brandmalgerät
(meins ist von hier)

Brandmalgerät, zur Not geht auch Papas Lötkolben (bei mir hats zumindest funktioniert)

Eine bebilderte Schritt-für-Schritt-Anleitung gibt es heute nicht, weil Lötkolben halten, gerade Linien Malen, nicht die Finger verbrennen UND Fotos machen war dann doch etwas zu viel Multitasking *hüstel*.

  1. Mit einem weichen Bleistift die gewünschten Muster vorzeichnen.
  2. Lötkolben oder anderes Brandmalfähiges Gerät heiß werden lassen und losbrandmalen.
  3. Abkühlen lassen (geht recht schnell) und Bleistiftlinien wegradieren

Die Technik fürs Brandmalen muss man sich mit learning by doing aneignen. Jedes Holz ist unterschiedlich; weiches Holz wie Weide, Linde oder Nadelholz lässt sich sehr einfach bearbeiten. Allerdings sind fast alle Schneidebretter aus hartem Holz, meistens Buche, weil es robuster ist.

Zudem waren die recht günstigen IKEA Brettchen aus mehreren Abschnitten zusammengesetzt, was den Vorgang noch etwas erschwert. Ist aber alles machbar, mit etwas Übung hat man den Dreh schnell raus und außerdem kann sich das Resultat als DIY-Geschenk sehen lassen.

Das Probeexemplar hab ich dann selbst behalten. Kleiner Tipp am Rande: nicht in die Spülmaschine.

Liebste Grüße,

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{Crafting for Christmas} Gift Wrap + free printable

Hallo alle zusammen :) Hier bin ich wieder. Was für ein Jahr ey. Aber egal, das Jahr ist ja eh bald vorbei. Und wir alle wissen natürlich was vorher noch kommt. Ist ja all over Instagram, Pinterest und so.

Alle verfallen in diesen künstlichen Stress, so àla „OMG ich muss noch sooooo viele Geschenke kaufen und überhaupt, ich hab gar keine Zeit zum Plätzchen backen, und außerdem ist es ja eh kein weihnachtliches Wetter so ohne Schnee und ich muss ja auch noch dies, das, pi pa po.“

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Aber guess what: ich hab schon 90 % der Geschenke, 8 Sorten Plätzchen in 5 Tagen gebacken und die Weihnachtsplayliste auf Spotify läuft rauf und runter. Mein Geheimnis: Weihnachten ist mein allerliebstes Lieblingsfest und es ist mir wurscht ob es schneit oder nicht und ich lass mich auch nicht künstlich stressen. Bei mir ist alles im Flow :)

Es gibt da aber dann doch eine Sache, vor der ich mich immer ein bisschen drücke, nämlich dem Einpacken der Geschenke. Mir ist es am liebsten, wenn sich meine Liebsten Dinge wünschen, die symmetrisch und am besten quadratisch sind. Andere Formen kann ich nämlich nicht einpacken. Allgemein sieht das bei mir dann immer aus, als hätte es ein epileptischer Trampeltierelephant eingepackt.

Zudem kommt dann das kleine Stimmchen im Kopf. „All das Papier fliegt doch nach dem Auspacken eh in den Müll. Wegen dir müssen Bäume steeeeeeeerben…..“.

Und außerdem finde ich das Geschenkpapier, was es zu kaufen gibt irgendwie oll und langweilig. Darum mach ich das schon seit Jahren immer selber. Ich hab es schon bestempelt, be-Kartoffel-druckt, oder einfach alles in schöne beklebte Papiertüten (die kann man mehrmals verwenden) reingesteckt.

Nachdem ich nun aber im letzten Jahr zur Pinterestverrückten geworden bin, hab ich da mal nach hübschen, schlichten, schwarz-weißen (passt am besten zu meinem braunen Packpapier), puristischen Freebie-printables gesucht. Natürlich hab ich meinen surrealen Ansprüchen entsprechend nichts gefunden.

Daher mal wieder die Erkenntnis: Mach ichs mir halt selber.

War auch ganz easy. Ein paar schöne Schriften auf dafont.de runtergeladen, bisschen rumprobiert und voila. Es sind dabei sogar ein paar Geschenkanhänger bei rumgekommen. Sehet und staunet:

Paper 1

Paper 2

Paper 3

Paper 4

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Natürlich kann man mit dem Din A4 Format nicht so große Sachen einpacken, aber für meine Verhältnisse hat es ganz gut gereicht.

Die bronzefarbenen Anhänger auf den Bildern habe ich schon im November gemacht, ganz einfach aus Modelliermasse (ich kauf meine immer hier). Diese wird dann ausgerollt und dann kann man irgendwelche Muster draufmachen, entweder man drückt ein Spitzendeckchen drauf oder Tannenzweige, ich hab zum Beispiel meine Prägefolder von der Big Shot genommen. Dann ansprühen; wer den Vintage Effekt noch will malt sie dunkel an und wischt es dann gleich wieder mit einem Schwämmchen ab.

Beim Einpacken hab ich mir dieses Jahr mal wieder viel Mühe gemacht und es trotzdem nicht geschafft es so hinzubekommen wie die Verkäuferinnen im Geschäft. Aber ich bin trotzdem ganz zufrieden.

Da ich nun wieder mehr Zeit habe, gibt es in den nächsten Tagen noch ein paar Geschenkideen. Natürlich auch selbergemacht ;)

Und ihr so? Auch schon im Weihnachtstress oder schon im Keks-Koma?

{DIY} Tucked In: Grain Pillow (+ Freebie + Liebster Award #3)

2Wisst ihr, was Prokrastination ist? Für alle Nicht-Klugscheißer: Aufschieberitis. Das kann ich besonders gut. Eigentlich hätte ich gestern für eine Klausur lernen sollen, und plötzlich sind mit 100 Dinge eingefallen, die ich ja viiiel dringender erledigen muss.

Aufräumen, Putzen, Bürgermeister wählen gehen, die angefangene Staffel von New Girl fertigschauen, wenn man schon dabei ist, auch noch die zweite Staffel anfangen, im Bett rumliegen, neuen Post vorbereiten, Fotos machen und bearbeiten, Anleitungen schreiben…

Nun ja. So ist das halt manchmal. Außerdem ist es auch wichtig, dass ich meine Blog-Vorsätze einhalte, und ich wollte ja eine kleine Serie über das Faulenzen im Bett schreiben.

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Hier präsentiere ich nun stolz meine erste Idee zu diesem Thema: Das Körnerkissen. Ok, ich hab hier jetzt nicht das Rad neu erfunden, aber darum soll es ja auch gar nicht gehen, sondern um alles, das sich um das Thema Bett, schlafen und faulenzen dreht.

Ich finde ein Körnerkissen ist unerlässlich. Man braucht es bei Bauchschmerzen, kalten Füßen, frostigem Wetter oder bei schlechter Laune.

Als Füllung kann man vieles benutzen. Ich hab auch schon mal welche mit Traubenkernen gemacht, die bekommt man aber meines Wissens nur im Internet, und für die Spontan-Variante kann man auch Dinkelkörner nehmen.

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Man braucht:

Dinkelkörner, Traubenkerne, Kirschkerne…

Stoff, Schere, Faden

Nadel oder Nähmaschine

Evtl. Wolle und Nadel mit großem Nadelöhr

Also bei Nähanleitungen bin ich sehr unerfahren und mit Nachmach-Fotos sieht es auch immer ganz schlecht aus, weil in meinem kleinen Nähatelier im Keller ganz schlechtes Licht ist. Darum gibt es heute eine süße, Handgezeichnete und –geschriebene (nach 30 Seiten Klausurzusammenfassung etwas krakelige) Anleitung! Euch wird gar nicht auffallen, dass die Wolke auf jedem Bild eine etwas andere Form hat ;)

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Hier noch die Freebie- Vorlagen:
(einfach in DinA4 Format ausdrucken)

wolke

wolke mit gesicht

Und hier zwei Bezugsquellen für die Füllung:

Traubenkerne

Dinkel

Wer noch Augen auf die Wolke sticken will, macht das am besten noch vor Schritt 1. Ich bin mir noch nicht sicher, ob mir das bei meiner Wolke gefällt oder nicht.

Jedenfalls macht mir mit meiner Wolke, die ganz und gar nicht regnet, sondern Wärme spendet, das kuscheln und faulenzen im Bett noch mehr Spaß :)

Ich hab schon eine ganze Reihe weiterer Ideen zum Thema und meiner kleinen Serie, ihr dürft also gespannt bleiben ;)

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So, und jetzt zum etwas schwierigeren Teil. Ich bin ein drittes Mal nominiert worden für den „Liebster Award“, und zwar von Amina von www.thepickofthebasket.com. Ihr Blog ist sehr schön und lesenswert, mir gefallen besonders ihre Nähprojekte. Da sie ihren Blog auf Englisch schreibt, werde ich natürlich auch die Fragen auf Englisch beantworten ;) (mit Übersetzung) Eine Herausforderung, Juchu!

  1. Since when do you have the blog? Seit wann schreibst du an dem Blog?
    – Since Jan. 2015. Seit Januar 2015.
  2. What made you start a blog? Was hat dich bewegt, mit dem Bloggen anzufangen?
    – I was looking for a way to share all my interests, hobbies and thoughts with others. Here I can combine my favourite things: photography, craft projects, cooking, baking a.s.o. Ich hab eine Möglichkeit gesucht, alle meine Interessen, Hobbies und Gedanken mit anderen zu teilen. Hier kann ich jetzt alle meine liensten Dinge kombinieren: fotografieren, basteln, kochen, backen etc.
  3. Whom are you dressing to in your blog? Wen willst du mit deinem Blog ansprechen?
    – Everybody who’s looking for the smaller things that make life great. Jeden, der nach den kleineren Dingen sucht, die das Leben schön machen.
  4. What is your inspiration, to life your specific lifestyle? Was ist deine Inspiration, deinen speziellen Lebenstil zu leben?
    – I don’t have a specific lifestyle. I just do what I like and what feels good for me. That is my inspiration, to listen to what makes me happy. Ich habe keinen bestimmten Lebenstil, ich mache einfach was ich gerne mag und was sich gut anfühlt. Das ist meine Inspiration: darauf hören und das machen, was mich glücklich macht.
  5. Where did you grow up and which languages do you speak? Wo bist du aufgewachsen und welche Sprachen sprichst du?
    – I grew up in Germany and I speak german, english and a little bit french. Ich bin in Deutschland aufgewachsen und spreche deutsch, englisch und ein bisschen französisch.
  6. What is your next mile-stone to reach. Personal or working life? Was ist der nächste Meilenstein, den du erreichen möchtest? Privat oder beruflich?
    – It’s my goal to be happy and content with what I’m doing. That’s what I’m working for. Mein Ziel ist es, glücklich und zufrieden zu sein. Darauf arbeite ich hin.
  7. Will there be any big change coming up in the next few months? Sind für die nächsten Monate größere Veränderungen vorgesehen?
    – I’m gonna dye my hair. Does that count as a big change :D? Ich werde mir die Haare färben. Zählt das :D?
  8. Do you have any personal ritual? (Yoga in the morning, shower in the evening, ….) Welche Rituale hast du?
    – Coffee! No morning without coffee! Kaffee! Kein Morgen ohne Kaffee!
  9. Any dream you would like to realize one day? Welchen Traum würdest du gerne eines Tages verwirklichen?
    – Not telling ;). Verrat ich nicht ;)
  10. How will you start tomorrow’s morning? Wie wirst du den morgigen Tag beginnen?
    – Get up, go to school, write a stupid exam, go home, eat ice-cream. Aufstehen, in die Schule gehen, eine doofe Klausur schreiben, heimgehen, Eis essen.
  11. Is there something you would like to tell the whole world if you could? Gibt es etwas, das du der ganzen Welt sagen willst?
    – Stop fixing your bodies and start fixing the world. Hört auf, an euch selbst herumzukritteln und verbessert lieber die Welt.

Neue Nominierungen gibt es keine, wie beim letzten Mal ;)